martes, 4 de diciembre de 2012

Luis Zapata



(1951)
Biografía
Traductor, narrador y dramaturgo. Nació el 27 de abril de 1951 en Chilpancingo, Guerrero. Estudió la licenciatura en letras francesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1976 obtuvo el primer lugar en el concurso de cuento Quetzalcóatl, por Hasta en la mejores familias y en 1977 con Deuxieme Pont (Segundo Puente). Fue becario del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, de 1991 a 1992. Ha colaborado en El Nuevo Mal del Siglo (codirector), Punto de Partida y en el periódico Alianza Francesa. Parte de su obra ha sido traducida y publicada en E.U.

Obra general
El vampiro de la colonia Roma (1979), La más fuerte pasión (1995), Melodrama (1983, llevada al teatro como La fuerza del amor), De amor es mi negra pena (1983), En jirones (1985), Ese amor que hasta ayer nos quemaba (1987), La hermana secreta de Angélica María (1989), ¿Por qué mejor no nos vamos? (1992), Los postulados del buen golpista (1995), Siete noches junto al mar (1999) y La historia de siempre (2007), De pétalos perennes (1981), entre otras.

Características
La narrativa de Luis Zapata gira en torno a la comunidad homosexual. El escritor es, en realidad, el que inaugura este género de narrativa en México. Claro está que no solamente su temática es un punto destacable, sino también el carácter ocasionalmente experimental que utiliza en sus textos. Sin embargo Zapata no necesita de la excesiva experimentación para abordar temas escandalosos en sus libros: la adolescencia de un joven homosexual, la vida de un chichifo en el Distrito Federal, aún a pesar del tiempo esos son temas que siguen incomodando a algunos.  

Obra particular
Ganadora del premio Juan Grijalbo, El vampiro de la colonia Roma  fue publicada por esa casa editorial en el año de 1979, poco después de que salieran a la luz los primeros grupos homosexuales formalmente organizados y públicamente asumidos. La novela fue editada en los Estados Unidos, bajo el sello de la Gay Sunshine Press, en 1981 como Adonis García, A Picaresque Novel, convirtiéndose en la primera novela latinoamericana, específicamente gay, en ser traducida al inglés.

Comentarios
La novela de Luis Zapata cuenta la historia de un muchacho que a temprana edad descubre su orientación homosexual. Cuando crece, se vuelve prostituto en la conocida zona roja del DF, la Colonia Roma. El protagonista, Adonis García, vive también algunos años de drogadicción, y acostumbra acudir a unos baños, cuya leyenda es cierta, en los cuales consigue parejas sexuales. Contrae varias veces gonorrea, aunque su temor eterno son “las crestas”. La forma en que Zapata escribió El vampiro de la Colonia Roma es también de destacarse: sin puntuaciones, en una especie de mezcla entre el monologo, la narración y el verso.
Extras 

Luis Zapata en el Palacio de Bellas Artes durante el homenaje a su novela El vampiro de la colonia Roma, en Junio de 2009. 



María Luisa Puga




(1944-2004)
Biografía
Nació en la colonia Anzures de la Ciudad de México, pero los recuerdos de su más tierna infancia transcurrieron en Acapulco, “cuando todavía era más un pueblo que una ciudad”. Vivió un tiempo en Mazatlán y después regresó a la ciudad de México.  Después de una breve estancia en el D.F., en abril de 1968 se trasladó a Europa. Ahí, vivió en distintos países y se estableció por un tiempo en Nairobi, capital de Kenia. Las vivencias en esa ciudad africana le permitieron establecer una suerte de paralelismo con la situación de injusticia y pobreza de México, en lo que basó la escritura de su primera novela: Las posibilidades del odio, en 1978, año en que regresa a México. Siempre preocupada por la justicia social, en aquél entonces se afilió al Partido Comunista Mexicano. En 1996 recibió el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón por toda su obra.
Obra general
El aire es azul (1980), por esa misma época publica dos libros de cuentos Inmóvil sol secreto y Accidentes. Pánico o peligro (1981), que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. También Intentos, Malentendidos, Antonia, Las razones del lago, La viuda  y La reina e Inventar ciudades. Algunas novelas autobiográficas: Intentos, Malentendidos, Antonia, Las razones del lago, La viuda, La reina e Inventar ciudades.
Características
Su consciencia social le hizo preocuparse por temas como el devenir de los sentimientos y la convivencia humana.  Escritora de impresiones, viajando se encontró con lo diverso para entender lo objetivo. La literatura de María Luisa Puga ve también el dolor como exploración metafísica, introspección analítica, fenomenología personal e íntima, erótica que nos envuelve y con la cual dialogamos. Vi
Obra particular
Inmóvil sol secreto
Comentarios
El cuento de María Luisa Puga trata sobre el viaje de una protagonista anónima y Enrique, al parecer su pareja...la trama parece girar alrededor de los celos, aunque el momento de más intensidad se da al final de la historia, que transcurre en una atmósfera de no-acontecer. El cuento de Puga tiene un ritmo lento y sosegado, desde una perspectiva ultra subjetiva, pues está narrado en primera persona por un personaje altamente sensitivo, imaginativo y receptivo, en el último párrafo del cuento se puede encontrar la intensa mezcla de sentimientos y percepciones: “Cuando después volví al cuarto y me metí en la cama y le rocé la cara a Enrique, los sollozos de ambos mojaron el primer deseo real de nuestros cuerpos. Al día siguiente nos separamos”. El nivel físico y emocional se encuentran presentes en un solo párrafo, así también emociones y reacciones contradictorias, el rocé de la piel, el llanto y el deseo sexual y posteriormente la separación. No se narra el proceso interior de los personajes, todo son sólo sensaciones e imágenes, momentos. 


Extras 








Ignacio Betancourt



(1948)
Biografía
Ignacio Betancourt nació en el barrio de San Sebastián, San Luis Potosí, en 1948. Se tituló como profesor de educación primaria para posteriormente, y en unión con otros amigos y un hermano suyo, formar un grupo de teatro denominado "Asociación de ideas". Zopilote, que era el nombre del grupo de teatro, los llevó a actuar en muy diversos escenarios, tanto de Centro América como de Estados Unidos, representando una vanguardia teatral crítica y creativa de izquierda. Cubrieron una importante etapa de la historia del teatro de esta ciudad y del país. Fue fundador y miembro del consejo editorial de la revista Zurda (D.F., 1968-1998); y durante dos décadas coordinó los talleres de creación literaria para la Secretaria de Educación Pública, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la UNAM, en diversos rincones del país. Actualmente trabaja como investigador en el Colegio de San Luis. Diseñó y realiza la colección Literatura potosina 1850-1950, con 19 números hasta la fecha. Desde 1997 es investigador literario en El Colegio de San Luis. Es Premio Nacional de Poesía Punto de partida (UNAM, 1974) y Premio Nacional de Cuento (INBA, 1976).


Obra general

Ha publicado los libros de cuentos De cómo Guadalupe bajó a la montaña y todo lo demás (1977), El muy mentado curso (1984), Ajuste de cuentos (1995) y los poemarios Diaria poesía (2006) y Versos de noches y días (2007). Como dramaturgo ha escrito 10 obras, todas representadas. Entre sus libros de investigación literaria están: “El escándalo”, primer drama de Manuel José Othón. Texto y contexto (1999), José María Facha. “Idilio bucólico y otros textos”(2001), Historia y literatura mexicana en los comienzos del siglo XX (2002), Manuel José Othón. Antología de poesía, teatro y narrativa (2004), Literatura y frontera norte (2005).


Características

Acerca de la obra poética de Betancourt el vate Eduardo Vázquez Martín, señaló: “La fuerza de la paradoja consiste en afirmar dos veces realidades contradictorias. No aparentemente contradictorias, como suele decirse, sino ciertamente adversas. Al revelar las paradojas (la soledad en el amor, la certeza de las incertidumbres, la vida en la muerte, le existencia de lo inexistente…), el poeta descubre –como un antiguo alquimista- la fusión de los contrarios”.

Obra particular 
De cómo Guadalupe bajó la montaña y todo lo demás  

Comentarios
El cuento de Ignacio Betancourt narra la historia de un grupo de delincuentes que, al planear un secuestro, tienen la magnífica idea de plagiar a la mismísima Virgen de Guadalupe. El argumento podría parecer absurdo (lo es, en cierto modo) pero sorprendentemente creíble, es decir, en México es posible que los acontecimientos narrados en el cuento sucedan. En realidad es una crítica, una dura crítica al absurdo de la reacción de las autoridades eclesiásticas, económicas, del gobierno. Todo lo que sucede retrata con perfección el temperamento de ciertos sectores de la población, incluso en los detalles más nimios hay una nota de crítica ácida, de humor: “El ebrio salió corriendo y jurando a gritos que no volvería a tomar. Se fue sin pagar por supuesto.” El lenguaje del que hace uso Betancourt es de la jerga popular, el ritmo del cuento es trepidante, narrado desde distintas perspectivas, por ejemplo la narración entremezclada con el diálogo. A pesar del registro de lenguaje que predomina en el cuento, en ocasiones tiene coqueteos con la poesía: “La gente al mirarlo venir con el arma rápido lo dejaba pasar. Fácil huyó. No mames regrésate. Ya vente güey. Pinche trompas. Y policía policía unos ladrones. Auxilio. Agárrenlos. Policía. Deténgalos. Y a correr y la ley atrás. Y tanto que habíamos comido.”


Extras 

Ignacio Betancourt habla sobre su oficio de escritor y el libro de su amigo Antonio Cuesta Marín

  

jueves, 29 de noviembre de 2012

Salvador Novo



SALVADOR NOVO
Reseña

“ El arte-creación sólo decae cuando decae el espíritu. “


El hombre de la sátira mexicana

Salvador Novo,
Las locas, el sexo y los burdeles
Editorial Diana, México, 1979

El 30 de Julio de 1904, el nacimiento de Salvador Novo quedó archivado en el Registro Civil de la Ciudad de México junto al de otras muchas personas.  Si el país hubiera sabido en ese entonces que, años más tarde, Novo se dedicaría a diseccionar con su aguda pluma cada aspecto de la sociedad mexicana y formaría parte de los Contemporáneos, quizás le habrían dado un lugar especial desde sus primero días de vida y no hasta su muerte en Enero de 1974.
 Testigo de los cambios radicales en la vida cotidiana que ocasionó la Revolución,  Novo tuvo una infancia llena de problemas, tanto de salud como familiares. Fue en esta época en la que nació su interés por el teatro, la poesía y la literatura. En su adolescencia conocería a Xavier Villaurrutia y comenzaría  una relación íntima  que propiciaría la creación artística en ambos escritores.  Durante su juventud Novo acepta su propio yo y  comienza a escribir poemas homoeróticos, además de su autobiografía y otros poemas.  Desde sus dieciséis años, Novo comenzó una vida libertina, por así decirlo, y esto  le dio otra perspectiva  sobre  las cosas.
Como poeta, Salvador Novo se enfocó en rescatar sus impresiones desde la infancia, tanto de la familia como de su persona, en especial los cambios que sufrió.  Sin embargo tiene otra veta, ya  en su adultez, en la que fusiona la sátira con la poesía y crea sonetos burlones que hablan de personas que conoció (quienes temían a cada instante que la pluma de Novo los señalara, como se temía al dedo pulgar del Emperador romano), con esa habilidad suya para el doble sentido y la ironía.  Pero en lo que más destacó fue en la prosa.
La observación fue una de las principales aptitudes de Salvador Novo. No sólo fue crítico consigo mismo, con su familia y conocidos, sino que su capacidad de reflexión se extendió por todas las áreas del país, ya fueran sociales, políticas o históricas.  Es por ello que sus ensayos han sobresalido de su producción literaria.  Nadie como Salvador Novo para  mostrarnos las fallas y hechos incómodos de nuestra nación,  con un toque irónico que se acopla a la perfección con la forma de ser del mexicano, quien se ríe de la tragedia propia como ajena.  No se podía esperar menos de todo un personaje que tenía una relación de amor-odio con la sociedad mexicana, pues ni la comunidad terminaba por aceptarlo en su totalidad, ni él a la comunidad, pero no por ello dejaban de tenerse afecto,  afecto que se origina en las raíces compartidas.
Sin embargo no todo es sarcasmo ni sátira con Novo; así como hay ensayos que son una clara burla para un sector (o personaje) determinado de la sociedad, también los hay que reconocen esos elementos inherentes de la mexicanidad y lo hacen con humor, pero sin ser mordaces. Por ejemplo, en Las locas, el sexo y los burdeles,  el ensayo “El maíz, nuestra carne”  es todo un viaje a través de la gastronomía de México. Novo nos hace retroceder en el tiempo y habla sobre el origen mítico del maíz, mostrando un buen dominio de la cultura prehispánica y de su lenguaje,  así como las costumbres del país; después combina esta narración con lo que podría considerarse un estudio científico  perfectamente organizado del maíz, todo esto echando mano del humorismo  inherente al escritor mexicano.  La forma en que describe cada platillo tiene tan buen uso de los adjetivos que es difícil que el lector termine de leer el ensayo sin tener hambre.
  Otro ensayo destacable es “Algunos aspectos de sexo sobre los nahuas”.  Al igual que el anterior, este escrito es ejemplo del gran conocimiento de Salvador Novo sobre el pasado nacional. Además nos muestra esa tendencia del escritor de tocar temas que son incómodos para la sociedad  conservadora, como es la sexualidad en este caso.  Generalmente el mexicano, cuando piensa en las civilizaciones prehispánicas, destaca las hazañas culturales y bélicas de los  aztecas, olmecas, mayas, etc. No obstante nunca piensa en su intimidad, porque eso sería prácticamente deshonrar el pasado de México.  Pero Salvador Novo se atreve a hacerlo.  Y no sólo se enfoca en el deseo del hombre hacia la mujer, sino que también habla de la influencia masculina en la mujer: “…las señoras nahuas sucumbían por su parte a la convocación de los atractivos masculinos al descubrir su magnitud por ausencia eventual del maxtli o taparrabo.” Y Novo no se detiene ahí, sino que también habla del deseo sexual en las abuelas, las abuelas que por ser doblemente madres son sagradas para el mexicano.  No hay duda de que a Salvador Novo le gustaba provocar a sus paisanos.
“Las locas y la inquisición” es otro de los ensayos en Las locas, el sexo y los burdeles.  Uno de los temas más evadidos por el mexicano: la homosexualidad.  Para las personas religiosas que aseguraban que esa “perversión” se originó actualmente y que “antes no se veía eso”,  Salvador Novo tiene una sola frase que decir: “Hubo siempre locas en México”.  Sin rodeos, claro y contundente. Novo se apoya en los cronistas novohispanos para refutar las posibles oposiciones de los mojigatos. Muestra los exagerados castigos que recibían los “sométicos” por “ejercitarse en el pecado” y de esta forma propicia la reflexión: ¿Acaso la sociedad mexicana actual también está estigmatizando (con métodos menos extremos) la homosexualidad como lo hizo la Inquisición  hace ya 300 años?
La sociedad mexicana no siempre está dispuesta a que le saquen “los trapitos sucios”  y por eso no da la bienvenida a los que descubren sus fallas y, aún peor, se burlan de ello, pero con  Salvador Novo fue diferente, porque a pesar de sus escritos satirizando varios aspectos de la vida cotidiana, Novo nunca niega su identidad mexicana. 
Los ensayos de Salvador Novo son como plumas con puntas de acero muy finas, imperceptibles a simple vista. Dan cosquillas, dan risa, pero al poco rato uno se da cuenta de que hay algo que lo incomoda, algo que se incrusta y no te deja en paz hasta saber qué es lo que te molesta.  Te hacen pensar  y reflexionar. Pero en palabra de Salvador Novo: “Si algo se os ha ocurrido leyéndome, yo no me lo propuse. […] Rasimi no os quiso dejar traslucir esa cosa tan poco agradable. Quiso, tan solo, mostraros que sabe hacer pasar […] un rato agradable.”

Extra
Aquí pueden acceder a una selección de poemas de Salvador Novo y además pueden consultar un análisis de su obra en el Libro de los sarcasmos.  


Inés Arredondo



INÉS ARREDONDO

 “Quisiera llevar el hacer literatura a un punto en el que aquello de lo que hablo no fueran historias sino existencia, que tuvieran la inexpresable ambigüedad de la existencia.”

Biografía
Inés Amelia Camelo Arredondo nació el 20 de marzo de 1928 en Culiacán, Sinaloa. Pasó gran parte de su infancia en la hacienda azucarera de su abuelo materno Francisco Arredondo cercana a Culiacán, llamada "Eldorado". Fue alumna del Colegio Montferrant en Culiacán, un colegio de monjas españolas, entre 1936 y 1944. En los dos años siguientes cursó estudios de preparatoria en el Colegio Aquiles Serdá en Guadalajara. Ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en México, D.F en 1947 pero sufrió una crisis espiritual causada por las lecturas de Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard  que la dejó al borde del suicidio, así que en 1948 cambió a la carrera de Letras Hispánicas. Estudió Arte Dramático y Biblioteconomía.  Tuvo contacto con los exiliados de la Guerra Civil Española, el existencialismo francés, el surrealismo y la Generación del 27. Convivió con Rosario Castellanos, Jaime Sabines y Carlos Pellicer. Es parte de la Generación del Medio Siglo Mexicano. En 1953, se casa con el escritor Tomás Segovia. Después del nacimiento de su primera hija Inés, su segundo hijo José nace muerto, causa para otra crisis espiritual. Trabajó en la Biblioteca Nacional, colaboró en la redacción del Diccionario de Literatura Latinoamericana, fue redactora del Diccionario de Historia y Biografía Mexicanas: Colaboró en la Revista Mexicana de Literatura. Trabajó en la Asociación Latinoamericana de Libre Comercio (ALALC) en Uruguay .  Se separó de Segovia en 1965. Para mantener a sus tres hijos tuvo que trabajar en varios cargos, desde Miembro de la Mesa de Redacción de la Revista Mexicana de Literatura (1965) hasta Investigadora del Centro de Estudios de Historia de México (1973). Tuvo problemas con su columna vertebral. Los últimos años de su vida, Inés Arredondo los pasó en cama; el 2 de noviembre de 1989 murió en su departamento en Ciudad de México.

Obra  general y características
Publicó en 1965  su primer tomo de cuentos, La Señal, siendo el cuento, desde entonces, su género favorito. En 1979 se publicó su segundo libro, Río subterráneo, que le valió el Premio Xavier Villaurrutia y excelentes críticas. Algunos de sus cuentos se tradujeron a otros idiomas – inglés, alemán, holandés. La editorial Oasis publica Opus 123, que se puede considerar como novela corta,  en 1983; un año más tarde sale su cuento infantil Historia Verdadera de una Princesa y en 1988 su último tomo de cuentos, Los espejos.  En el mismo año se editan sus Obras completas en la editorial Siglo XXI. En sus relatos se muestra como absoluta defensora o reveladora de la mancilles a lo femenino, es por ello que se le puede considerar feminista, aunque no era esa su intención. Lo que más destaca en su obra es la investigación profunda sobre la dimensión espiritual  del ser humano, todos sus personajes son marginados, víctimas de las pasiones humanas y ella sabe como adentrarse en su psique de una forma completa y poética.  Hay gran influencia del existencialismo en sus cuentos.

“En la sombra”
En el cuento “En la sombra” el tema principal es  la inclinación natural del humano (en este caso de la mujer) por ser amado o deseado. La protagonista se debate entre su fealdad (por lo tanto el pensamiento de que no es digna de merecer el amor) y el deseo. Hay un juego entre el decoro, lo elevado,  y lo impúdico, el bajo mundo, representado por los vagabundos. Existen rasgos de erotismo en el cuento y cierta inclinación hacia la muerte, probablemente un rescoldo de la constante depresión que vivió Inés Arredondo. 

Comentarios
Gracias a la facilidad de Inés Arredondo para adentrarse en los más recónditos lugares de la mente humana, donde se esconde aquello que las personas desean olvidar, su obra cuentística aparece como un espejo en el que  nos muestra esa vida que presentimos, que deseamos, con que soñamos y que deshacemos con repulsión todos los días. De esta forma nos revela la verdadera cara de nuestra existencia y nos permite entablar un diálogo con ella.  Como Arredondo misma dijo: “en la historia desordenada de alguien hay que poner un orden, es uno de los motivos de mis cuentos”.

Extra  

Para leer la entrevista a Inés Arredondo por Miguel Ángel Quemain, entra aquí. Si lo que deseas es conocer la obra de Arredondo, puedes leer el cuento “Orfandad” o el que ya te presentamos, “En la sombra”. También les presentamos una pequeña galería fotográfica.